Marianne Lammersen (Nijland, 1984) speelt met het gegeven ‘ruimte voor de rivier’ en maakt de dynamiek van hoog water op de bebouwde omgeving zichtbaar.
Er staan zeven meerpalen met daarop de skylines/silhouetten van dorpen en steden. Ze worden op twee tot drie meter hoogte (zeespiegelstijging) doorsneden door horizontale vormen waarop ze als het ware drijven en waarin ze zich spiegelen. In de skylines zijn iconische gebouwen te herkennen van dorpen en steden langs de IJssel. In de skylines links (met weinig ruimte tussen de meerpalen) zijn de gebouwen verdronken, rechts (met meer ruimte) blijven ze behouden.
Hij wil tijdens de IJsselbiënnale de humanitaire gevolgen van de klimaatverandering heel inzichtelijk samen in een ‘bevolkingspiramide’ laten zien en levert met zijn kunstwerk kritisch commentaar; de grote meerderheid van de bevolking op aarde zal het eerst en het sterkst geraakt worden door de gevolgen van klimaatverandering. Die onfortuinlijke groep wordt in de piramide symbolisch verbeeld door de goedkope materialen aan de basis. De rijken der aarde (de dure materialen in de top van de piramide) zullen letterlijk en figuurlijk het langst hun hoofd boven water weten te houden, maar wel doordat zij gedragen worden door de lagen onder zich…
Deze piramide is gebaseerd op de feiten dat de top 1% van de huishoudens wereldwijd 43% bezit van al het persoonlijke vermogen, terwijl de onderste 50% slechts 1% heeft. De 1% zijn allemaal miljonairs in nettovermogen (na schulden) en er zijn 52 miljoen van hen. Binnen deze 1% zijn er 175.000 ultrarijke mensen met een nettovermogen van meer dan $ 50 miljoen – dat is een minuscuul aantal mensen (minder dan 0,1%) dat 25% van de rijkdom van de wereld bezit!
Ik vraag mij alleen af waar onze kunstenaar bij hoort??? Gezien de hoeveelheid materiaal om dit te bouwen. Bovendien waren al veel elementen (stenen voornamelijk) al om gevallen of kapot. Behalve de onderste laag. …hahaha
Het multidisciplinaire Atelier Van Lieshout (Rotterdam) werd in 1995 opgericht door Joep van Lieshout (Ravenstein, 1963) en heeft internationaal naam gemaakt met beeldend onderzoek op het snijvlak van kunst, design en architectuur. Van Lieshout ontleedt systemen, of het nu de maatschappij is of het menselijk lichaam. Vruchtbaarheid en vergankelijkheid komen vaak terug in zijn werk. AVL durft te provoceren: in schaal, materiaal, beeldtaal of opvatting.
‘Waar de mensheid sterft aan de Apocalyps, zal rat Van Lieshout overleven.’
De focus van dit werk ligt op de positieve eigenschappen van ratten, de ‘Rat’ als overlever. De werktitel van de ‘Rat’, Self-Portrait, was vast niet zomaar gekozen: ‘Waar de mensheid sterft aan de Apocalypse, zal rat Van Lieshout overleven’.
De natuur speelt in het werk van Marielin Simons (Groningen, 1991) een belangrijke rol. Vijf jaar geleden studeerde ze af aan de kunstacademie Studio Art aan de Academie Minerva. In haar foto’s en installaties reconstrueert ze als een landschapsarchitect stukken (gefotografeerde) natuur tot geënsceneerde landschappen. De nieuwe werelden die ze in de vorm van kijkkasten of diorama’s presenteert, benaderen een voor de kunstenaar ideaal stukje natuur of buitenleven. Dit landschap heeft herkenbare en realistische kwaliteiten maar is tegelijkertijd vervreemdend, mystificerend en romantisch van karakter.
In haar kunstwerk wil Marielin Simons je laten nadenken over de wereld om ons heen. Waar ligt de grens tussen verleiding en verstikking? Het kunstwerk staat aan de Scheurweideweg, bij het volkstuin bij de Zutphense wijk De Hoven.
Wat nu precies het verhaal achter het huis is, is mij als leek een raadsel. Maar het huis weerspiegeld de toekomst van ons bestaan. Volgens een vriendin wilde ze hiermee de vorm van vertical farming laten zien.
Het kunstwerk van Ole Nieling gaat over de identiteit en sociale structuur van de es. Hij nodigt je uit om deel te nemen aan het gesprek. Het gesprek is in dit geval eenzijdig. De bezoeker moet vertellen aan een tafel met 2 vergieten. De kunstenaar verteld niets.
Zo is hij sinds november 2017 in de leer gegaan als blokfluitbouwer om inzicht te verkrijgen in het ambacht van instrumentenbouw. Dat past beter bij hem. Want het argument dat zowel publiek als kunstenaar de nieuwe perspectieven en mogelijkheden waarmee je de wereld op een andere manier kunt gaan aanschouwen dat is natuurlijk een oud verhaal en argument voor alles wat je maar kunt verzinnen.
Meestal worden video's voor diverse doeleinden ingezet. En wordt er groots uitgepakt met een volledig uitgewerkt script, meerdere camera’s, etc. Maar dat doen wij niet. Naast de inzet van een drone en een normale camera wordt het hele productieproces onder leiding van mij uitgevoerd. Dus een eenvoudigere opzet, waarbij 1 cameraman mooie beelden filmt voor de video. Kunst is hierbij een ondergeschoven kindje. Maar kijk naar de diverse video's. Misschien wilt u ook iets laten maken van uw kunstwerk en uzelf promoten. Aarzel niet...neem contact op en we bespreken dit zonder kosten te maken. Gewoon informeren. In de pre-productie gaan wij een gesprek met u aan waarin al uw wensen worden besproken. Het is uiteindelijk de bedoeling samen tot een algemeen plan van aanpak te komen. Nadat alle belangrijke punten zijn besproken gaan wij voor u aan de slag. Met de besproken informatie maken wij een storyboard waarin uw doelstellingen worden verwerkt. Zodra wij hiermee klaar zijn wordt deze aan u gepresenteerd.
Drone opnames zijn dynamisch en kunnen een krachtig onderdeel zijn om onderwerpen op spectaculaire wijze in beeld te brengen. Naast beelden maken wij ook de creatieve vertaalslag van sprekende beelden naar doeltreffende videoproducties.